Многие интересуются, как создавать музыку на компьютере. Это не так сложно, как может показаться. Для создания своего трека на первом этапе нужно сделать несколько сэмплов, которые и войдут в его состав. Что означает это слово? Сэмпл - это кусочек записи продолжительностью в несколько секунд. Для того чтобы создать его, необходимо написать звуковую партию либо музыку в секвенсоре, при этом набирая нужные ноты, что мы и рассмотрим сейчас.
Секвенсоры
Секвенсор нужен в первую очередь для создания отрывков, которые и образуют трек. Автору потребуется лишь потратить немного сил на написание музыки. При этом применяются два типа данных: нотная информация и оцифрованные звуковые отрывки. Некоторые не знают, как создавать музыку на компьютере, но о секвенсорах осведомлены. Что ж, следует переходить к практике от теории.
Набор музыкальных инструментов
Во всех секвенсорах имеется традиционный перечень музыкальных инструментов, в число которых входят фортепиано, скрипка, синтезатор, гитара, ксилофон, ударные и т. д. Для новичка будет вполне достаточно и перечисленного. Но вообще инструментов много - 128.
Вписывание нот в специальное окно
Стандарт MIDI применяется на синтезаторах для создания музыкальной основы. Такой файл образован определенным количеством дорожек, которые соответствуют определенным музыкальным инструментам. Также они включают в себя нотную информацию. На простом аппаратном синтезаторе музыка для каждого инструмента создается отдельно с помощью клавиш. Что дальше? Потом данные инструменты включаются в необходимой последовательности, и получается трек. Так и происходит сведение или микширование. Примерно так же, имея в программном секвенсоре определенные инструменты, ноты вписывают в специальную область, указывая продолжительность звучания.
Это достаточно просто. Теперь вы уже имеете примерное представление о том, как создать музыку. Программа-секвенсор отлично помогает в этом. Она просто незаменима.
Проставление отрывков в нужной последовательности
Использование секвенсора не ограничивается указанием инструментов, громкости воспроизведения и нот. Как правило, в данных программах имеется и вторая область, где созданные отрывки (клипы) проставляются в необходимой последовательности. Когда микширование будет закончено, получится готовый трек.
Секвенсор обращается непосредственно к перечню музыкальных инструментов, имеющемуся в процессоре аудиокарты, который определяет качество MIDI-сигнала.
Обратите внимание на такую программу, как Fl Studio. в ней, знают многие пользователи компьютеров.
Запись и последующее сведение
Данный процесс совсем несложен: необходимо взять микрофон, вставить его в соответствующее отверстие аудиокарты, установить режим записи в редакторе, а далее уже воспроизвести нужный отрывок (не имеет значения, пение это либо гитарная партия). Если во время прослушивания отмечаются небольшие помехи, следует постараться устранить их, настроив микрофон. Если у вас Windows XP, нажмите на «Пуск», перейдите в «Панель управления», кликните на «Звуки и аудиоустройства», а затем выберите вкладку «Речь-Проверка». Теперь можно установить громкость микрофона так, чтобы свести шипение к минимуму. Ведь как создавать музыку без устранения шума? Это было бы глупо и неразумно.
Устранение помех
Но как бы вы ни пытались устранить помехи, от них все равно не получится полностью избавиться. Поэтому необходимо воспользоваться в котором после записи сигнала можно использовать всевозможные фильтры для нейтрализации шума. Таким образом, получится мелодия с минимумом шипения. Следующий этап - выделение из созданного отрывка нужных кусочков, иными словами, редактирование. С этим справится каждый. Если вы хотите понять, как создавать музыку, вам прежде всего нужно ознакомиться с процессом редактирования. Это очень важно.
Добавление эффектов
В редакторе не только создаются сэмплы, с его помощью еще можно переносить фонограммы с некоторых носителей на ПК. Для подобных записей рекомендуется применять так называемые
Итак, мы имеем необходимое количество сэмплов. Как свести их в один полноценный трек? Для этого нужно прибегнуть к помощи программы-сэмплера. Как создавать музыку с их помощью, с каждым днем узнает все больше людей.
Сэмплеры
После записи пения и в звуковом редакторе мы располагаем полноценными сэмплами. Что дальше? Теперь необходимо расставить их в программе в нужной последовательности и подогнать так, чтобы партии были гармоничными. Сведение сэмплов имеет такое же большое значение, как и использование секвенсоров. Необходимо понимать позволяет создавать аранжировки планируемого трека. Предпочтение того или иного варианта способно отразиться на будущей судьбе композиции как с хорошей, так и с плохой стороны. Поэтому к сэмплингу следует относиться очень серьезно. Теперь вы поняли, как создавать музыку?
Мелодии состоят из последовательности нот. Мелодия - это часть музыкального произведения, которую мы можем пропеть, основной звук, который выделяется на основном фоне. Независимо от того, какую песню вы пишете, вам будет нужна мелодия. Обладая знаниями основ музыки и усвоив несколько упражнений и приемов, вы обнаружите, что написать мелодию проще, чем можно было подумать.
Шаги
Часть 1
Построение знаний- В этой статье мы будем использовать музыкальные термины, потому что трудно донести эти идеи без них. Некоторые можно объяснить, но другие слишком сложны для краткого объяснения. Если вы не понимаете, что такое доля, такт и время, вам следует все-таки сначала почитать об этом.
-
Выберите свою форму песни. Форма песни - что-то вроде разделения по половому признаку, но для музыки. Вся музыка обычно соответствует той или иной форме, которая определяет, какие части и элементы уместны, и когда пора их менять. Вы, вероятно, больше всего привыкли к этому понятию в популярной музыке с идеями запева и припева. Здесь, вы не должны следовать этим формам, но это может помочь вам определить дорожную карту для работы при сочинении мелодии.
- Наиболее распространенную форму песни называют AABA. Это означает, что есть два "запева", "припев", и затем другой "запев". Другими словами, раздел, который как-то звучит, за ним другой, который звучит так же, потом что-то другое, и наконец, возврат к теме первого раздела.
- Однако есть много различных форм, так что поразмышляйте, какая является лучшей для вас. Вы можете рассмотреть AAAA, ABCD, AABACA и т.д. Или, конечно же, вы можете сделать что-то совершенно иное.
-
Изучите жанры композиций. У некоторых жанров музыки есть определенный стиль и если вы хотите, чтобы звучало именно так, как это принято, то вы должны будете записать свою мелодию определенным способом. Заранее почитайте о жанре музыки, в котором вы пытаетесь сочинить, узнайте, есть ли какие-либо уникальные особенности этого жанра с точки зрения структуры, ключа или прогрессий.
- Например, последовательность аккордов для блюза и джаза соответствуют определенным формам. Джаз интенсивно использует определенные аккорды, таким образом, вам надо поискать джазовые аккорды перед написанием песен в этом жанре.
-
Подумайте о музыканте. Независимо от того, кто исполняет музыкальную пьесу, которую вы пишете, им будет нужен перерыв в какой-то момент. Пальцам будет требоваться отдых, и певцы должны отдышаться. Вы должны понять, как поставить перерыв в песню, и добавить такие перерывы. Попытайтесь расположить их с интервалами равномерно и сделать их достаточно частыми, чтобы песню было возможно исполнить.
Разберите свои любимые песни. Первое, что вы можете сделать, чтобы обрести навыки записи мелодии, состоит в том, чтобы начать, разбирая некоторые ваши любимые песни. Соберите ряд песен с отличными мелодиями Обычно, когда мы слушаем музыку, мы погружаемся в нее, правильно? Но вам надо сделать дорожную карту из нее... фокусируйтесь!
- Запишите, как меняются ноты. Как они строятся? Как тон заставляет вас чувствовать себя? Как мелодия работает с лирикой? Что хорошего в мелодии? Что не работает или что могло быть лучше? Вы можете перенести эти уроки на свои собственные мелодии.
Часть 2
Создание основы-
Попытайтесь не начинать с лирики. Если, конечно, вы лучший лирик, то можете быть склонны начать со стихов. Однако это чревато и не рекомендуется, особенно если ваше музыкальное образование очень ограничено. Когда вы начинаете с лирики, вы должны базировать свою мелодию на естественном ритме слов, и это может быть очень трудно, особенно для новичка. Однако если вы хотите, все же можете начать с лирики.
-
Играйте! Это покажется отчасти глупым, но многие лучшие мелодии рождались у кого-то, кто просто брал случайные ноты на фортепьяно. Если у вас есть инструмент, на котором вы можете бездельничать, попробуйте это. Просто играйте, делая вариации или просто перепрыгивая, пока не найдете что-то, что звучит хорошо.
- Если у вас нет инструмента, можете спеть или использовать инструмент в интернете. Вы можете найти много бесплатных фортепьяно на веб-сайтах и приложений доступных для вашего мобильного устройства.
-
Преобразуйте простую идею. Вы можете взять действительно простую идею для мелодии, просто последовательность трех или четырех нот, и преобразовать этот зачаток идеи в целую мелодию. Например, возьмите небольшую группу нот, которую нашли, играя согласно предыдущему шагу. Подумайте о том, как, по-вашему, должна развиваться мелодия.
- Люди, которые естественно музыкальны, часто придумывают небольшие фрагменты музыки, как художник берет идею для рисования. Если это похоже на вас, держите неподалеку цифровой диктофон или ноутбук (если вы знаете какой-либо вид музыкальной записи).
-
Начните с аккордов. Если вы привыкли делать аккорды, вы также можете найти мелодию, играя аккордами. Это характерно для людей, которые играют на фортепьяно или гитаре, так как эти инструменты полагаются в большой степени на аккорды. Проделайте то же самое, о чем мы говорили в Шаге 1, но с аккордами, пока вы не найдете что-то, что звучит приятно для вас.
- Вы можете найти веб-сайты, которые играют аккорды для вас, если у вас нет инструмента или вы не знаете много аккордов.
- Попытайтесь поработать с аккордами и найти способы сделать их более сложными. Вы поймете, что поскольку вы можете извлечь только один звук за один раз, у вас получится мелодия даже прежде, чем вы это услышите. Не волнуйтесь о лирике, профессиональные музыканты почти всегда сначала пишут мелодию и напевают ерунду вместо слов.
-
Одолжите у существующей мелодии. Кража чьей-то песни - плохая идея, но подобно взятию саженца, чтобы вырастить свой собственный сад, вы можете взять самую крошечную щепку от другой песни и преобразовать ее во что-то абсолютно другое. Если вы берете только последовательность приблизительно четырех нот и вносите достаточно изменений, то ваша музыка становится абсолютно оригинальной. Просто помните, что вы превращаете ее во что-то абсолютно другое.
- Хорошее произведение должно заимствовать у различных жанров музыки. Скажите, что вы хотите записать народную песню, например. Попытайтесь одолжить у рэпа. Хотите записать песню в стиле кантри? Одолжите у классики.
-
Основывайтесь на мотиве. Мотив - ряд нот, которые формируют музыкальную "идею". Много песен берут мотив и затем повторяют этот набор нот с небольшими изменениями, чтобы создать мелодию. Если вы изо всех сил пытаетесь придумать мелодию, это - большое подспорье, так как вам можно начать с имеющегося набора нот.
- Один из лучших примеров этого - Аллегро из Симфонии Бетховена №5. Он просто взял основной мотив и повторил его много раз и создал одну из наиболее величайших музыкальных пьес всех времен.
Часть 3
Придание блескаДобавьте аккорды, если у вас еще нет их. Если вы не начали с аккордов, то можете добавить несколько теперь. Аккорды заставят вашу песню звучать более полно и сложно, несмотря на то, что вы можете обойтись без них или использовать только очень простые аккорды, если хотите больше меланхолии, обнажая звук.
- Начните, установив, в каком тоне написана ваша мелодия. Определенные аккорды звучат лучше с одними тонами, чем с другими. Например, если ваша песня начинается с C (до), то аккорд C (до) будет уместным чтобы начать.
- Когда менять аккорды будет действительно зависеть от вашей песни, но пробуйте определять время для изменения звуков или мелодии. Обычно изменения аккорда происходят на первой доле, в начале такта. Вы можете также использовать изменение аккорда, чтобы ввести другой аккорд. Например, в 4/4 песне, у вас мог бы быть один аккорд на первой доле и затем другой на 4 доле перед введением следующего аккорда в следующем такте.
Почитайте кое-что из музыкальной теории. Если хотите хорошо писать мелодии, важно знать, по крайней мере, основы того, как пишется музыка, прежде чем вы попробуете создать что-то свое. Конечно, это не обязательно. Однако чем больше вы понимаете в музыке, тем проще будет понять объяснения музыкальных понятий.
Долгое время создание музыки было доступно лишь крупным звукозаписывающим компаниям, которые обладали нужным оборудованием, персоналом и опытом. С развитием, прежде всего, компьютерных технологий, искусство создания музыки постепенно стало доступным самым обычным людям. На сегодняшний день в домашних условиях можно записать даже целый альбом. Поговорим о том, как самому сочинить песню.
Как создать песню в домашних условиях?
Прежде всего необходимо обладать хотя бы небольшими музыкальными способностями и немножко понимать в нотной грамоте. Этому можно быстро научиться, используя тот же интернет. Однако люди, обладающие исключительной музыкальностью, могут писать свои песни по наитию и на слух, что тоже очень хорошо. Создание песни подразумевает целый ряд этапов, рассмотрим их подробнее.
Основа будущей композиции
По правилам современной музыки, при создании песни за основу берут две составляющих. Первая из них - это партия инструмента. В качестве этого, как правило, выступает гитара или фортепиано. Второй основной элемент - партия вокала, куда в обязательном порядке входит осмысленный текст и продуманная вокальная мелодия. Эти два элемента соединяются вместе, после чего и рождается будущая пока еще не оформленная музыкальная композиция. Этот этап является наиболее важным, так как качество исходного материала и те чувства, о которых рассказано в тексте, сильнее всего влияют на слушателя. Все остальное - лишь красивая рамка. Полученный на этом этапе результат нужно записать. Для новичка наиболее понятной программой будет Adobe Audition. Большое количество вспомогательных материалов помогут вам записать ваши наработки.
Аранжировка
Раз уж мы сказали о рамке, то к ней и перейдем. Чтобы наполнить нашу песню ритмом, темпом, характером и окрасом, необходимо провести аранжировку. Начните с того, чтобы продумать партию ударных. Наиболее удобная программа для начинающих аранжировщиков - Fruity Loops Studio. Интуитивный интерфейс поможет вам быстро разобраться со всеми необходимыми на данном этапе опциями.
Вернемся к ударным. Главная черта партии барабанов - подчеркивание мелодии вашего основного инструмента (гитары или фортепиано). Используя инструменты "большой барабан" и "малый барабан", необходимо создать ритм для песни. Не стесняйтесь экспериментировать, переставляя удары, смещая акценты. Через некоторое время вы добьетесь нужного результата.
После создания партии ударных переходим к басу. Бас придаст вашей песне основательности и точности звучания. Партия баса создается на нотном строе основного инструмента и ударов большого барабана. Как правило, принято играть басовые ноты в ритме ударных.
Теперь можно считать, что основной скелет песни готов. Дальше дело вкуса. Находясь все в той же программе Fruity Loops Studio, вы можете экспериментировать с различными дополнительными инструментами, добавляя их и изменяя параметры звучания. Быть может, вы захотите сменить основной инструмент, оставив его гармонический строй. Это нормально, главное - не переборщить с аранжировкой, ведь она - только рамка.
Обработка звука
Этот этап означает, что вы только на полпути к созданию и завершению работы над своей композицией. На данном этапе можно вернуться к программе Adobe Audition, которая обладает всеми необходимыми инструментами для формирования нужного звучания. Кроме того, встроенные опции помогут вам добиться звука, соответствующего общепризнанным нормам.
Закончив аранжировку, необходимо вывести дорожки музыкальных инструментов отдельно. Для этого предусмотрена опция "Export" во Fruity Loops Studio. После вывода дорожек их нужно загрузить в проект Adobe Audition. Начинайте обработку звука в таком порядке: ударные, бас, основной инструмент, остальные инструменты (если имеются).
Чтобы самому создать песню, для каждого инструмента нужно подобрать подходящие эффекты. Так, для ударных точно понадобится "Компрессор" (стабилизирует динамику звука). Для баса также нужен "Компрессор" и, например, немного "Реверберации" для придания ощущения присутствия звука в комнате, где прослушивают песню. Основной инструмент обрабатывают "Эквалайзером" и другими эффектами для надобности. Вокал почти всегда нуждается в "Корректировке тона", "Задержке" и "Реверберации".
Эффектов и вариантов обработки каждой дорожки огромное множество. Мы просто не в состоянии уместить это в одну статью. Тем более, главным инструментом создания вашей песни являетесь вы сами. Используя различные настройки эффектов, вы должны найти свой звук, чтобы песня зазвучала так, как нужно вам.
Многие начинающие пользователи Android-смартфонов открывают для себя удивительный новый мир вещей, которые они теперь могут делать легко и просто. У каждого есть своя любимая песня. У многих — даже не одна. И, если вы очень любите мелодию, то почему бы не сделать ее своим рингтоном? Может быть, со временем она вам надоест, но вы уже будете знать, как делать прямо на своем мобильном Android-устройстве с помощью приложения Ringdroid, которое может быть загружено из магазина приложений Google Play .
Существует множество способов сделать рингтон, но далеко не все они настолько просты и понятны, чтобы предлагать их начинающим пользователям или тем людям, которых мало интересует компьютерная премудрость. Существует замечательное приложение Ringdroid, позволяющее не только использовать любую мелодию или песню в качестве рингтона, но и самому выбирать любой ее фрагмент. Когда рингтон готов, вы можете установить его в качестве основного или для определенного контакта. Обозревательница ресурса AndroidPIT Лои Фавр особо подчеркивает понятность Ringdroid для начинающих пользователей самой популярной мобильной платформы в мире.
Первое знакомство с Ringdroid
Общая информация о редакторе рингтонов Ringdroid
Приложение для создания рингтонов Ringdroid от разработчика Ringdroid Team можно загрузить из магазина Android-приложений Store.
Оно относится к категории «Мультимедиа и видео» и было обновлено 23 августа 2012. На устройство устанавливается версия, совместимая с ним. Поддерживаемая версия Android зависит от устройства. Возрастные ограничения не предусмотрены. Приложение было загружено от 10 миллионов до 50 миллионов раз, что говорит о его достаточной популярности.
Ringdroid поддерживает аудиофайлы форматов MP3, WAV, AAC и AMR. С помощью приложения можно создавать не только рингтоны, но и кастомизированные будильники и сигналы уведомлений.
Подготовка к созданию рингтона
1. Загрузите песню, на основе которой вы собираетесь сделать рингтон, на свое мобильное устройство.
2. Откройте приложение, и из предлагаемого списка выберите песню. Примером станет известная детская новогодняя песенка «В лесу родилась елочка». Вкусы у всех разные, каждый предпочитает определенный жанр. У многих есть любимые группы и исполнители. И лишь эта знакомая каждому с детства песенка бесспорно любима представителями разных поколений и ценителями различных музыкальных стилей. Выбор песни-примера обусловлен тем, что качества композиции не должны отвлекать от главного — знакомства с приложением.
Создание рингтона
1. Коснувшись песни в списке, вы откроете ее аудиографик. На этом графике присутствуют два слайдера, которые вы можете перемещать по песне. С их помощью вы и выделяете тот фрагмент мелодии, который станет вашим рингтоном.
2. Когда фрагмент вами выбран, вы можете сохранить рингтон, коснувшись пиктограммы с изображением ретро-дискетки, которой нередко помечают кнопку «Сохранить». В диалоговом окне сохранения есть список «Тип», открыв который можно выбрать тип сигнала. Перед сохранением вы можете изменить название файла. Вы сами решите, будет ли созданный вами рингтон сигналом звонка или уведомления, музыкой или звонком будильника. Сохраненный рингтон устанавливается в качестве сигнала по умолчанию.
Человека, равнодушного к музыке, найти трудно. Даже Google от мелодий и песен. Но насколько уместны фрагменты песен в качестве мелодий телефонных звонков? Ведь вкусы у всех разные, а рингтон слышат все окружающие на улице и в транспорте. Может быть, музыка — это нечто такое, чем лучше наслаждаться персонально, вместо того чтобы «радовать» своими любимыми композициями всех прохожих, которые, быть может, вовсе не собирались на концерт?
Насколько вам интересна возможность менять рингтоны? Или стандартных мелодий вполне достаточно? Раньше, когда в телефонах только-только появилась эта возможность, многие увлекались постоянной сменой рингтонов. Мелодии телефонов стали едва ли не самым основным увлечением юного поколения. Но прошло всего несколько лет, и смартфоны обрели такие возможности, на фоне которых возможность менять мелодию звонка несколько потускнела.
В современном мире с быстроразвивающимися компьютерными технологиями и обществом, идущим со всеми новинками в ногу, часто возникает вопрос, как писать музыку на компьютере? Чаще всего, творческие личности, как профессиональные музыканты, так и самостоятельно освоившие музыкальную грамоту, выбирают компьютер в качестве инструмента для создания своих музыкальных шедевров.
Написать качественную музыку на компьютере действительно возможно, благодаря огромному количеству разнообразных программ созданных именно для этих целей. Ниже рассмотрим основные этапы создания композиций на ПК при помощи специальных программ, естественно ими необходимо уметь пользоваться хотя бы на начальном уровне.
Этап первый. Идея и наброски будущей композиции
На этом этапе проводится самая творческая работа без каких-либо ограничений. С чистого листа создаётся основа композиции – мелодия, ей необходимо придать глубину и красоту звучания. После того как будет определён окончательный вариант мелодии следует поработать над . В дальнейшем всё строение произведения будет отталкиваться от проделанной работы на первом этапе.
Этап второй. «Одеваем» мелодию
После того как мелодия и аккомпанемент готовы, следует добавить в композицию инструментов, то есть наполнить её красками для усиления основной темы. Необходимо написать мелодии для баса, клавишных инструментов, прописать ударную партию. Далее следует подобрать для написанных мелодий звучание, то есть поэкспериментировать с различными инструментами, можно поработать над различными темпами. Когда звучание всех прописанных инструментов будет гармонично звучать и подчёркивать основную тему, можно переходить к сведению.
Этап третий. Сведение
Сведение – это наложение всех прописанных партий для инструментов друг на друга, смешения их звуков в соответствии с синхронизацией времени проигрывания. От правильного сведения инструментов зависит восприятие композиции. Важным моментом на данном этапе являются уровни громкости для каждой партии. Звучание инструмента должно быть различимо в общей композиции, но в тоже время и не заглушать другие инструменты. Также можно добавить специальных шумовых эффектов. Но с ними необходимо работать очень аккуратно, главное не переусердствовать, иначе можно всё испортить.
Этап четвёртый. Мастеринг
Четвёртый этап, он же окончательный в вопросе как писать музыку на компьютере, это мастеринг, то есть подготовка и перенос записанной композиции на какой-либо носитель. На данном этапе следует обратить внимание на насыщенность, чтобы ни что не воздействовало на общее Ни один из инструментов не должен выделяться на фоне других, если обнаружено нечто подобное, следует вернуться к третьему этапу и доработать. Также необходимо прослушать композицию на различной акустике. Запись должна быть приблизительно одного качества.
Абсолютно не важно, какой программой вы будете пользоваться для создания музыки на компьютере, так как создано их великое множество. К примеру, программа профессионального создания музыки FL Studio, лидер по популярности среди музыкантов. Cubase SX, также очень мощная виртуальная студия, признанная многими знаменитыми ди-джеями и музыкантами. На одном уровне с перечисленными виртуальными студиями звукозаписи стоят Sonar X1 и Propellerhead Reason, так же являющиеся профессиональными студиями по записи, редактированию и сведению композиций. Выбирать программу следует из индивидуальных потребностей и возможностей музыканта. В конечном счёте, качественные и популярные произведения создаются не программами, а людьми.
Давайте послушаем пример музыки созданной при помощи компьютерных программ:
